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《视听语言》是高等院校影视类相关专业的基础课，在本科院校开设，在高职院校也开设。一直以来高职影视类专业沿用本科院校《视听语言》教材，借鉴本科教学方法，在教学实践中遇到了严重的不适反应，教师倍感疲累，教学效果却不够理想，学生倍感枯燥，学习热情持续走低。本文旨在分析目前高职影视类专业《视听语言》课程教学中存在的认识误区，并探索适合高职学生、适应这门课程特点的教学新方法。
一、课程定位及认识误区
《视听语言》是影视类专业的基础课，也是部分影视艺术专业的主干课程，内容主要涉及影视应用理论的基础知识，包括视听语言的基本构成元素及其组织语法、镜头语言和听觉元素的应用与结合等，具有基础性、专业性和应用性的特点。该课程也是摄影摄像、剪辑、编剧等实践创作类课程的先导，起着沟通连接影视理论与影视实践的重要作用，因而将之作为基于实践的理论课较为合宜。
而从目前这门课的教学情况来看，还存在着许多陈旧的观念和认识误区。
1．作为纯理论课，忽视实践教学。在一些院校，《视听语言》被定位为一门单纯的影视基础理论课程，老师照本宣科介绍视听语言的一些基本概念，学生死记硬背这些理论，到头来都还给了教材，对后续的实践创作课程毫无帮助，影视创作中所必须具备的“镜头感”“视听思维”成了口头上的专有名词。实际上，《视听语言》课程的教学目标不应仅满足于视听语言基本理论的掌握，而应将培养“视听思维”，学习如何通过视听方式来进行叙事、表情达意作为教学的首要任务。
2．教学方法上高职与本科无区别。在一部分高职影视专业的教师看来，《视听语言》课是影视类专业本科和高职的共有课程，内容浅显易懂，高职可以直接照搬本科的课程目标，沿用本科教材，借鉴本科的教学方法。然而实践证明了这种直接移植的教学方法存在诸多问题，理论内容过多，实践创作被忽视，教学方法相对单一死板，无法激发高职学生的学习兴趣，导致课堂授课效果不理想。
二、教学改革探索
笔者在几年的视听语言教学过程中进行了一些探索和尝试，总结出一些适应高职学生学习特点的教学新方法、新举措。
1．强化实践教学
《视听语言》是一门理论与实践并重的课程，需要协调理论和实践的比重。笔者在实践教学过程中总结出一些具体的方法。
（1）简单拍摄练习
每节理论知识点讲完后，让学生利用自己手中简单的设备（如相机、手机）进行拍摄练习，这样可加深理论的理解，帮助知识点的消化。例如在讲完构图的原理和方法后，可以让学生拿着自己的手机、相机去拍摄各种构图形式的照片，然后在课堂上集中对学生作品进行点评，最后再总结强调，学生在今后的创作中就会很自觉地去运用这些构图方法和原理。
（2）情境模拟演练
情境模拟演练是一种贴近实际、贴近学生的实践教学方法，在视听语言的部分内容教学中适用。如在场面调度这节内容中即可采用这种教学方法，场面调度的理论知识讲完后，设计一个拍摄情境让学生来扮演导演现场进行场面调度，场景布置可以尽量模拟真实情境，安排演员，准备拍摄器材。学生在情境中思考、设计、调度、总结陈述，能让学生深刻理解所学，并能直接用于今后的拍摄实践。
（3）小短片创作
在视听语言理论学习、镜头拍摄练习、分镜头创作练习和简单的剪辑训练完成后，学生已经具备了初步的视听意识，可以进行一些短小作品创作的实践。学生3-5人一组，老师可以命题创作，也可以提出要求让学生自由创作，短片时间一般控制在5分钟以内。这一实践环节可充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与到学习的全过程中。
2．“拉片子”教学法
针对目前《视听语言》课影片分析浅尝辄止、泛泛而谈的状况，我们应提倡对经典影片进行深度分析，采用“拉片子”教学法。所谓“拉片子”，就是逐格逐段地分析影片，通过细致深入地观摩、解剖一部片子，从而完整全面地把握它。“拉片子”的过程既是从整体上分析影视作品的文本内涵、叙事结构和风格特色，也是割裂影片去分析它的所有视听构成元素的特点和技巧。采用这种方法能够更好的帮助学生消化理论，掌握视听语言规律，总结视听语言运用经验。
3．改革考核办法
《视听语言》课的传统考核办法都是试卷笔试，考试内容都来自书本教材，学生期末突击死记硬背即可应付，这样无法检验学生对理论的理解程度，也无法考察理论运用的熟练程度和实际操作能力。在实践教学的基础上，我把《视听语言》的考核分为书面和实践两个部分。书面部分主要是考察学生对相关概念、分类、特性功能、原理方法等理论的掌握情况，采用试卷笔试的形式。实践部分主要考察学生的理论运用情况和视听思维训练情况，灵活采用多种实践考核方法，比如分镜头脚本创作、小短片拍摄、规定素材剪辑、现场拉片子等等。
综上所述，《视听语言》是一门理论与实践并重的课程，是奠定影视创作、制作基础的重要课程，改变传统的教学方法，探索适合高职学生、适应这门课程特点的教学方法势在必行，这样才能转变教师学生双“疲累”的现状，让这一课程真正发挥其在影视类专业课程体系中的重要作用。
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